Roberto Ferri, el barroco actual

En estos tiempos no tenemos apenas ocasiones de saborear a pintores o ilustradores clásicos, que sigan las reglas academicistas del barroco, y ésta de hoy es la excepción.

Os presento a Roberto Ferri, un pintor nacido en Taranto en 1978, y que bien pudiera ser uno de los puntales de la pintura actual italiana como avanzadilla de un hiperrealismo evidente.

Hoy te traemos el Tráiler de la nueva película de Berserk

Los fans de Berserk están de enhorabuena. Al contrario que la obra original de Kentaro Miura, parece que su adaptación cinematográfica está siguiendo un ritmo mucho más rápido, pues si en febrero se estrenó la primera parte de la trilogía encargada de adaptar el arco argumental conocido como Época Dorada, el 23 de junio aparecerá su continuación en tierras japonesas.

Esta segunda parte recibe el título de La Batalla por Doldrey y tendrá una duración de 100 minutos. Para celebrar semejante anuncio, Yahoo! Movies Japan ha distribuido un tráiler de la película. Gran parte de la misma se centrará en la épica batalla de la Banda del Halcón por conquistar la fortaleza de Doldrey.

Pero habrá lugar para algo más que guerra en esta historia: las intrigas palaciegas estarán a la orden del día, todo ello para conducir al mayor punto de inflexión del manga, El Eclipse, que será adaptado en la tercera película.

J. Baptiste Monge

Nacido el 11 de junio 1971 en Nantes, Monge es un ilustrador francés. Vive actualmente en Canadá , en una pequeña ciudad, al norte de Montreal . Publicó su primer libro ilustrado de Halloween en 1996, en colaboración con Erle Ferronnière con quien trabajó durante 10 años, hasta 2004. Es un genial dibujante que ha recibido los más destacados galardones en el mundo de la ilustración de fantasía, pero si hoy visita elDibujante es porque últimamente hace películas de alta velocidad en la que nos muestra su proceso de trabajo en una ilustración digital, ¡Y es tan bonito ver trabajar a los dibujantes!

J.Baptiste Monge. 2008

Su blog:

http://blog.jbmonge.com/

Y en facebook lo encontrais en esta dirección:

http://www.facebook.com/jeanbaptiste.monge

In Your Arms - Kina Grannis

Aunque los vídeos musicales animados son cada vez más comunes, pocos utilizan la técnica del stop-motion ya sea porque se trata de un proceso laborioso y relativamente caro o debido a que es muy difícil coordinar los movimientos de la boca para que la animación se vea fluida y concuerde exáctamente con la música. Sin embargo, la artista japonesa-americana Kina Grannis se asoció con el director Greg Jardin para producir uno de los vídeos stop-motion más originales del año. Pero, antes de decir más al respecto, los invito a que vean In Your Arms. Después del salto, como ya es costumbre, encontrarán mi opinión e información adicional sobre los realizadores del cortometraje.

Imágenes que inspiran: Sacha Goldberger

Alguna imágenes inspiran por las sensaciones que transmiten, la escena recreada o la luz de ese momento y otras por la historia que cuentan y la energía que reflejan. Las imágenes de Sacha Goldberger tienen de todo un poco, pero sobre todo de lo segundo.

El que más me gustó es el proyecto Mamika, en el que este fotógrafo francés utilizaba como modelo a su abuela superviviente del nazismo.

Por lo visto la abuela Frederika es una heroína de las de verdad, que durante los peores años del nazismo se dedicó a esconder a amigos y conocidos en diferentes lugares para evitar que los llevaran a campos de concentración. Más tarde Frederika se convirtió en una exiliada y se fue a Francia.

Hace unos años, cuando el nieto notó que su abuela estaba un poco triste y apagada, le convenció para hacer una serie de fotografías para animarla y pasar más tiempo juntos que suponen un homenaje artístico a las mujeres con coraje y atrevimiento y también con mucho sentido del humor.

Al final la convirtió casi en musa de numerosas fotografías, si queréis ver más podeis pasar por su Myspace o por su página web, y ahora también ha sacado un libro. ¿A quién no le gustaría ser así de estupenda a su edad? L.

COMO AGUA PARA CHOCOLATE

Director:Alfonso Arau
Ano de prodicción :1992


Introducción
Esta película está basada en una novela del mismo título escrito por Laura Esquivel. La autora adaptó su obra para el cine y en 1992 Alfonso Arau realizó su producción. Los personajes principales son Tita (Lumi Cavazos), Pedro (Marco Leonardi) y Mamá Elena ( Regina Torné). La historia ocurre en México a finales del siglo decinueve y los primeros años del siglo veinte.
Tita es la última de las tres hijas de Mamá Elena y está obligada a cuidar de su madre hasta la muerte. Esto implica que Tita no puede casarse y, por lo tanto, no puede mantener relaciones con su único amor y novio Pedro. Es una película sobre el amor, la tradición, la pasión, y la comunicación. La cocina se convierte en un espacio de creación y libertad donde Tita puede mostrar su amor y sus deseos mediante platos exquisitos. La película presenta la influencia de la magia y el misticismo con la alegoría de la comida, mientras trata también de acontecimientos políticos como la Revolución Mexicana, la condición de la mujer, y el machismo.

Sinopsis
Mamá Elena se ha quedado viuda tras el infarto de su marido. Tiene tres hijas: Rosaura, Gertrudis y Tita. Para mantener la tradición de la familia De la Garza, la hija menor, Tita, está obligada a renunciar a su propia vida para mantener a su madre durante la vejez. Como los enamorados no pueden casarse, Pedro busca una manera alternativa para acercarse a Tita. La situación crea represiones y fuertes emociones que se muestran a través de la comida. La película examina la sensibilidad humana, los efectos de la represión, y la fuerza del amor. Las recetas culinarias son una parte importante de la película y marcan el paso de las estaciones de su vida y la acompañan en su tránsito a una sabrosa eternidad.

Luis Royo

Luis Royo Nacimiento 1954 Olalla, Teruel, España
Nacionalidad Español
Área Ilustrador
Luis Royo es un artista español, nacido en Olalla (Teruel) en 1954 Ha producido pinturas para sus propios libros y exposiciones, y también ha producido arte para muy diversos medios de comunicación:  Si quieres descargar mas imagenes de este artista les dejo el link o fuente :http://www.taringa.net/posts/arte/9887516/Dibujos-Increibles-del-mejor-dibujante-del-Mundo.html

La mujer de negro (2012)

El joven abogado de Londres Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) se ve obligado a dejar a su hijo de tres años para viajar al remoto pueblo de Crythin Gifford y encargarse de los asuntos del propietario recientemente fallecido de Eel Marsh House. Sin embargo, cuando llega a la vieja y escalofriante mansión, descubre siniestros secretos del pasado de los lugareños, y su inquietud no hace más que aumentar cuando vislumbra a una misteriosa mujer vestida enteramente de negro.

Basada en una novela de Susan Hill.

Harijs Brants, la magistralidad de un carboncillo

Comienzo con Harijs Brants (1970), descubierto en esta edición de SWAB en la galería Maksla XO de Letonia y me encantó. Creo que no he visto unas obras de carboncillo sobre papel tan magistrales. Harijs trabaja de noche. Quizás eso lo explique todo. Consigue a través de la monocromía del carboncillo crear impactantes retratos de personajes aislados, que no dejan de mirarnos. Realmente las fotografías no hacen justicia, ¡estas obras hay que verlas en vivo!

Generos del Anime

En esta ocasion intentaremos dar a conocer todos los diferentes generos y facetas que tiene este arte oriental en cuales estan divididos y de que se trata cada uno como tambien intentaremos dar alguno ejemplos de cada genero en esta entrada quedaran plasmadas una lista de todos los generos eh iremos poco a poco explicando en que consiste cada uno y poniendo un ejemplo de alguna serie q se pueda colocar dentro de dicho genero espero con esto las personas q recien comienzan a ser otakus tengan una clara idea de como se distribuyen y el nombre con q se les denomina.
Comensemos
* Kodomo (Infantil)
* shōnen (para jovenes)
* shōjo (para chikas)
* seinen (para hombres)
* josei (para mujeres)
* magical girl (mahô shôjo, chica-bruja o con poderes mágicos)
* mecha (gigantes - robots)
* mecha-ai (romance entre maquinas)
* shōnen-ai (romance homosexual - hombres)
* shōjo-ai (romance homosexual - mujeres)
* hentai (tipo de Porno)
* soft hentai (pornografía soft o suave)
o yaoi (homosexual - hombres)
o yuri (homosexual - mujeres)
* ecchi (por H de hentai pronunciado en japones, situaciones casi sexuales llevadas de un modo comico) También denominado ero ” エロ ”
* gore (Mucha Sangre)
* harem (mujeres hermosas que van detrás del mismo hombre)

VOLVERÁS

Al alba te  contemplo,

desnudo, desprendido, solitario guerrero.

Mis brazos tienden a abrazarte,

en escudo y yelmo.

Tus hojas, alfombra de mis pies,

suavizan guijarros a mi paso.

Al llanto que atrae nuevos amores,

agua de vida tus lágrimas,
entrañas y raices reverdecen,

Tu imagen dormida esconde tu belleza,

avanza primaveras,

como  amores perdidos,
que en  esperanza escondidos,
fieles esperan

Oh sauce que a tu sombra,

cobijo mis calores, el amargo sabor

del árido verano,

aplaca mi pasión en nuevo aliento,

renovada vida, amor fugaz...

Árbol  desnudo, 

candado fiel de todos mis secretos.

Esto pasará, volverás a  dulce  sombra,

 como pasan todos los inviernos,

de nuevo acogerás  cadencias de vivir,

el cansancio, el hastío;

árbol nuevo, volverás de tu raiz

tu mismo, en el mismo suelo.

Manta traigo de mi piel para cubrirte,

en este crudo, largo invierno,

besos ardientes,  fuego, abrazo amante

para tu cuerpo desnudo, aliento.  

Perdonar amigos mi tardanza en volver, pero después de Navidad todo se relentiza. He vuelto para leeros y que me lea quien así lo desee. 

Corto: Destino - El cortometraje de Salvador Dalí y la Disney Company.

Destino es un cortometraje lanzado en el año 2003 por The Walt Disney Company. Su producción comenzó originalmente en 1945, 58 años antes de su conclusión final. El proyecto fue una colaboración entre el cineasta estadounidense Walt Disney y el pintor español Salvador Dalí. La música fue escrita por el compositor mexicano Armando Domínguez e interpretada por Dora Luz.

Se trabajó en él durante ocho meses, desde finales de 1945 a 1946. Sin embargo, el proyecto fue cancelado producto de los problemas financieros en la Disney Company durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial.

El cortometraje ha sido reconstruido a partir de las pinturas y los dibujos de Dalí por una nueva generación de realizadores coordinados por el sobrino de Disney, Roy, vicepresidente de la Walt Disney Company, y por el que fuera asistente de Dalí en el proyecto original, John Hench. Fue producido por Baker Bloodworth y dirigida por el francés Monfréy Dominique.

Disney y Dalí vieron las posibilidades artísticas de un proyecto conjunto, y también eran conscientes de la resonancia publicitaria. Además, ambos eran adictos al trabajo. Al principio, Disney se entregó al proyecto. Estaba dispuesto a asumir un gran riesgo artístico y financiero para ampliar las posibilidades de los films animados. Pero finalmente las diferencias entre los dos miembros de esta extraña pareja empezaron a superar las semejanzas. La película, según los animadores Frank Thomas y Ollie Johnston, no estaba saliendo como ninguno de los dos lo había esperado al principio. Y otros dijeron que, en realidad, "Dalí y Disney no se entendieron porque no hablaban el mismo idioma". Y si bien la razón oficial del abandono del proyecto -las preocupaciones económicas- era real, seguramente las cuestiones relativas al enorme ego de los socios jugaron un papel significativo. De Dalí y sus excentricidades ególatras se conocen muchas anécdotas, pero parece que Disney no se quedaba atrás. (1)


El resultado de ‘Destino’ es una amalgama curiosa entre dos estilos que parecen opuestos, pero que gozan de tal flexibilidad que no han sufrido para al ser fusionados. Un rostro parecido al de Gala se anima con rasgos de las princesas de Disney y baila con un vestido de ensueño, mientras el mundo se destruye a su alrededor en pesadillas dalinianas. La música lo es todo en esta creación poética que parece un recorrido por los grandes éxitos del pintor surrealista pensado para la divulgación.

 Director: Dominique Monfery
Guión: Salvador Dalí(Historia)y John Hench(Argumento; Donald W. Ernst(Supervisor de historia)
País: Francia
Género: Animación
Año: 2003
Duración: 6:32 min.

Referencias:

(1) http://www.lanacion.com.ar/548663-disney-dali-y-la-pelicula-perdida
(2) http://www.blogdecine.com/cine-animacion/destino-el-corto-de-dali-para-disney-se-puede-ver-en-una-exposicion-en-figueres

Érase una vez... Alberto Cerriteño.

Hoy he elegido al ilustrador Alberto Cerriteño como protagonista del post. Su érase una vez, es porque una vez más sus ilustraciones hacen volar la imaginación para descubrir una historia y recrear el universo en el que viven sus personajes. Sus dibujos son frescos y diferentes. Sus personajes se muestran divertidos y a la vez transmiten cierto sentimiento melancólico.

Alberto Cerriteño es un ilustrador y diseñador que ha trabajado como director de arte en diversas agencias de publicidad y diseño. Ha desarrollado sus propias técnicas y un estilo muy personal que se identifica de inmediato. La gran mezcla de texturas y las múltiples formas y colores utilizados de una manera perfecta, caracterizan sus ilustraciones.

Son diferentes y especiales, con geniales personajes fantásticos de lo más dispar: desde el gato melancólico y el búho enamorado, pasando por el chupacabras, el dragón o el ángel del invierno, cada uno tiene una historia, sólo hay que imaginar. L.

Light Painting

Seguro que alguna vez habéis visto esas imágenes en las que una silueta es dibujada con trazos de luz. Siempre me han llamado poderosamente la atención.

En mi no es nada raro, adoro los fuegos artificiales, las bengalas y demás objetos incandescentes. En ese sentido soy muy impresionable. Sin embargo, creo que es generalizada la admiración por la técnica fotográfica del Ligh Painting, y una de las fundamentales causas es ese toque cuasi mágico de las instantáneas resultantes.

He estado investigando un poco, y la forma de poner en práctica este invento no es muy dificultosa, sólo hace falta una cámara en la que puede fijarse un tiempo largo de exposición y un objeto con un punto fuerte de luz. En la mayoría de las fotografías caseras se utilizan móviles, linternas o bengalas. ¿No os dan ganas de probar? A mi muchísimas voy a proponérselo a V y L y si sale algo decente prometemos compartirlo. B.