Txomin Badiola

Sus primeros trabajos pueden ser adscritos al movimiento minimalista, centrado en el medio de la pintura. Posteriormente comienza a trabajar la escultura con un carácter constructivo relaccionado con dos artistas de referencia en los artistas vascos de ese momento como son Joseph Beuys y Jorge Oteiza. Durante su estancia en Estados Unidos su obra evoluciona uniendo diferentes lenguajes, con una voluntad más narrativa utilizando diferentes soportes y medios expresivos.

Papurika (Paprika) (2006 )

Director: Satoshi Kon
Género: Animación. Ciencia ficción. Terror. Fantástico. Intriga | Surrealismo. Animación para adultos. Película de culto.
Sinopsis: El psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado "PT", un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos de PT es robado del laboratorio del Dr. Atsuko, y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen.
Críticas: "Una muestra del ilimitado poder de la imaginación (...) La falta de coherencia narrativa en 'Paprika" podría dejar fuera de juego a aquellos que no estén dispuestos a unirse al viaje mental. (...) Puntuación:  (sobre 4)" (Peter Howell: Toronto Star) "Las intersecciones entre el sueño y la vigilia, la memoria, el cine e Internet lideran una espectacular batalla de titanes que emergen de los rincones más oscuros de la mente" (Andrea Gronvall: Chicago Reader)  "Sea lo que sea lo que estés buscando -comedia, horror, desfiles de ranas cantando y electrodomésticos bailando -lo encontrarás en esta aventura animada de Satoshi Kon, una alucinante proeza de la imaginación"

Cráneos de Búfalos Tallados

En algunos países del sudeste asiático como Indonesia, especialmente en la isla de Bali, es habitual encontrar en tiendas para turistas cráneos de búfalos de agua tallados a mano. Unas obras de arte tan bellas como escalofriantes...

Fuente:http://www.escalofrio.com/n/Curiosidades/Craneos_de_Bufalos_Tallados/Craneos_de_Bufalos_Tallados.php

 

Alberto Duce

Alberto Duce Vaquero (Zaragoza, 10 de agosto de 1915 - 2003) fue un pintor, dibujante y grabador que inició su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, donde asistió también a las sesiones de dibujo del natural del Estudio Goya. Muy pronto comenzó a realizar carteles publicitarios para los Cines Parra, ilustraciones para periódicos y revistas y dibujos publicitarios, hasta que en 1942 se traslada a Madrid para ampliar su formación. Allí copia a los grandes maestros en el Museo del Prado y asiste a clases de dibujo en el Círculo de Bellas Artes.
En Madrid mantuvo una intensa actividad realizando decorados para el teatro, retratos y murales. De regreso en Zaragoza, participa en la primera exposición del Grupo Pórtico, vanguardia artística del momento, y luego viajó a París gracias a una Pensión del Gobierno Francés. Un año después se trasladó a Washington, ciudad en la que vivió hasta 1961, pintando numerosos retratos y perfeccionando la técnica del grabado. En esos años fue también asesor artístico de la Embajada Española en Estados Unidos.
A su vuelta a España, cambió varias veces de residencia, entre Madrid y Zaragoza, donde siempre fue reconocido por sus contemporáneos. En 1994 fue elegido miembro de la Academia de San Luis y la Diputación de Zaragoza le organizó una gran exposición antológica. Impartió clases de grabado en el Círculo de Bellas Artes e ilustró los Poemas de Safo y la Soledad de Góngora. También realizó retratos oficiales del Rey de España y de numerosas autoridades del Estado.
La obra de Alberto Duce se caracteriza por la figuración ordenada, a pesar de haber sido un gran conocedor de todas las grandes innovaciones que trajeron las Vanguardias del siglo XX. Sus trabajos están presentes en numerosos museos y colecciones privadas de España y otros países.

Émile-Antoine Bourdelle(1861-1929).

(Montauban, 1861 - Vésinet, 1929) Escultor francés. Hijo de un ebanista, comenzó a adquirir conocimientos prácticos de talla siendo aún niño, haciendo figuras en el taller de su padre. Gracias a estos conocimientos no le fue difícil ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse. En 1884 pasó a estudiar por medio de una beca a la Escuela Superior de Bellas Artes, donde fue discípulo de Falguiére, Dalou y de Carpeaux.

En 1893 recibió el encargo de realizar el monumento commemorativo de la guerra en Montauban. En esta época su obra estaba muy influida por Rodin, a quien había conocido en París, y con quien trabajó como ayudante desde 1893 a 1898. Sin embargo, más tarde se reveló como un artista independiente, de categoría, desarrollando el estilo monumental al que debe gran parte de su fama.

La originalidad de este artista ha quedado a veces ensombrecida por su relación con Rodin, pero su amplia influencia sobre otros escultores más jóvenes fue muy importante. Sus obras se inspiraban en los escultores románicos y en los de la Grecia arcaica. Entre las más famosas se cuentan Hércules arquero, expuesto por primera vez en 1910; los relieves de la fachada del teatro de los Champs-Elysées en 1911 y del teatro de Marsella en 1924; el monumento ecuestre al general Alvear en Buenos Aires, y el Centauro moribundo, 1914.

Jorge Barbi: biografía del artista español

Jorge Barbi: biografía del artista español.Pontevedra fue la cuna del nacimiento de Barbi y sigue siendo testigo de la vida y obra de un artista contemporáneo difícil de definir dentro de las técnicas, estilos o grupo que conocemos. Su trabajo siempre discute poéticamente el ser humano, la naturaleza y la desconocida fuerza mayor que nos abraza.
En su vasto y único currículo podremos encontrar fotografías, esculturas, intervenciones; sea cual sea el lenguaje el mensaje es exaltar aquellos pequeños y casi imperceptibles momentos que no se repiten jamás y que muchas veces pueden cambiar nuestras vidas. La sensibilidad con que expresa sus sentimientos nos toca profundamente el alma y nos hace ver lo más sencillo desde otro ángulo, desde otra perspectiva.

Jorge Barbi empezó a exponer en 1993. De entre sus obras más destacables podríamos citar laesculturaubicada en Roda de Isábena – hecha con los restos de una vieja torre desaparecida hace siglos –de forma circular y con una cúpula de piedra donde podemos leer “este trayecto tampoco conduce a un fin previsible”

Les comparto algunas imagenes: 

 

El viaje de Chihiro (2001)

SINOPSIS Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico, en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada.

CRÍTICAS: "El viaje de Chihiro posee imaginación, un toque inquietante y nada de la repugnante y gratuita violencia que contienen las series televisivas japonesas de dibujos animados" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)  "Lo que hace de Chihiro un espectáculo desbordante es la torrencial inspiración de Miyazaki, el ritmo narrativo que hace de una película de más de dos horas un estimulante ejercicio que pasa en un suspiro (...) Brillante, tierna y terrible, Chihiro es un monumento a la animación de nuestros días, una de esas películas que huelen a algo que sólo obtienen un puñado de títulos señeros: a clásico indiscutible, a lección perenne" (M. Torreiro: Diario El País)  Andy Wachowski, director de 'Matrix': 'Es una obra maestra (...) se imprime en la imaginación y permanece allí para siempre'.   James Cameron, director de Titanic y Terminator: "Belleza, poder, misterio y, por encima de todo, corazón."

Bueno, aparte de todo esto, los que no la hayan visto, se las recomiendo. Esta película de animación japonesa la he visto de niño pero su nivel de arte en la historia es inprecionante, un drama nuevo en animación.

LES DEJO EL TRAILER:

Radiohead - Lotus flower

Gran música, un hombre misterioso que canta extrañas letras difisil de entender, quizás se pueda entender si lo interpretas a tu manera, quizás su baile curioso o raro, puede ser una danza abstracta.Es Hemoso el baile que nunca de a visto, es su baile, que maravilla ¿no?
Espero que os guste.

The Backwater gospel

El cura, su miedo lo convierte en demonio, repudiando a la música de un invalido, controlando a los obreros, suplicando guía al señor, sin saber de que el cura manchado de descontrol cristiano los convierte en zombis, los ocupa como braceros a matar a un humilde músico invalido que canta la llegada de la muerte, para el señor muerte es un gran espectáculo verlos matarse unos a los otros, horrible masacre satánica, romper la ley de paz he invocar a la maldad.

Akira (1988)

Sinopsis:Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada "la energía absoluta". Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta. Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido. (FILMAFFINITY)

Crítica: Uno de los grandes éxitos del cine de animación japonés, basado en un popular cómic del propio director Otomo, uno de los dibujantes más conocidos de Japón. En un intento por sobrepasar fronteras, "Akira" fue en toda regla una superproducción del país asiático (costó 7 millones de dólares) que obtuvo excelentes críticas tanto por su impactante historia como por su impecable e imaginativo estilo visual. En definitiva, una obra clave del cine manga que obtuvo una notable influencia en gran parte del cine de animación y digital asiático de los noventa. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) "Una entrega de animación tan espectacular como violenta que se ha situado por méritos propios como una gran película de culto. Imprescindible." (Fernando Morales: Diario El País)

Marina Núñez

La artista Marina Núñez, es, a esta altura, reconocida mundialmente, debido a las variasexposicionesinternacionales que ha protagonizado, tanto colectivas como de forma individual.
Su primera exposición, la realizó en 1988, siendo esta colectiva y realizándola mientras era aún estudiante de la Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Hoy en día, es Doctora en Bellas Artes y ejerce como docente depinturaen la facultad de Bellas Artes de Pontevedra.
Este trabajo, le permite una gran libertad para desarrollar todo su potencial en el trabajo, creando hasta el día de hoy, varias obras que expone asiduamente en España.
Su obra ha tenido un fuerte punto de inflexión desde el año 1992, donde ha dejado de lado las influencias artísticas de otros grandes autores, dando paso así a su propia técnica, empleando su propio lenguaje, inyectándole a sus obras una cierta dosis de compromiso político y moral.

Entre las ciudades que han acogido su trabajo, encontramos San Francisco, Washington, París, Amsterdam, Bruselas, y por supuesto, en casi todas las localidades de España, destacándose la exposición realizada en 1997 en el Reina Sofía y titulada “La Locura“.

Aqui tenemos algunas imagenes:

La noche del océano (H. P. Lovecraft)

Y entonces, con un chapoteo sordo, aterrador, un ser marino emergió de entre las olas. Su forma se asemejaba a la de un perro, pero también podría ser la de un hombre o la de algo aún más extraño. No pareció verme -o no le importó-; nadó como un pez bajo la luz de las estrallas hasta que se sumergió de nuevo en las aguas. Al poco volvió a aparecer y, al estar más cerca, vi que llevaba algo sobre los hombros. También me di cuenta de que no podía tratarse de un animal, sino que era un hombre, o algo parécido a un hombre... Pero nadaba con una facilidad espantosa.

Victoria Francés

Biografía.

Nace en Valencia el 25 de Octubre de 1982. En las tierras Gallegas transcurre su infancia, quedó fascinada por la belleza de los bosques Gallegos, cuyo ambiente marcará posteriormente lo que será su obra artística. A la edad de 17 años decide emprender una serie de viajes que le aportarán nuevas experiencias en lo personal y en lo artístico. Algunas de las ciudades a las que viajó fueron; Londres, París, Venecia o Génova aportandola la esencia de éstas. Su primera obra ilustrada llamada "Favole" fue un éxito, gracias a su esfuerzo y trabajo diario.
La influencia de Goethe, Edgar Allan Poe, Baudelaire e incluso Bram Stoker ayudaran a la ilustradora. Actualmente y después del éxito cosechado con su debut en el mundo de la ilustración, sus próximas obras desvelan lo que será la continuación de su carrera artistica.

Aqui tenemos algunos de sus dibujos: