La Vida Nueva (Dante Alighieri)

(fragmento)
Muchas veces me vienen a la cabeza
la oscura cualidad que me da el Amor
y me tengo lástima y así me digo:
¡Ay de mí!, ¿les pasa esto a otros?;
porque tan hábilmente me asalta el amor
que la vida casi me abandona:
sólo un hilo de espíritu deja medio vivo,
uno que sólo por ti vive y razona.
Luego me esfuerzo, yo deseo salvarme,
y casi muerto, sin ningún valor,
vengo a verte, creyendo así curarme:
y cuando alzo los ojos para observarte
en mi corazón se inicia un terremoto
que suspende en mi alma todos los latidos.

Sergio Castillo Mandiola

Sergio Castillo Mandiola, escultor. Nació en Santiago el 13 de mayo de 1925 y murió en la misma ciudad el 19 de agosto de 2010.

Su encuentro con la técnica escultórica que define su obra, se produjo casualmente en Italia donde expuso por primera vez junto a los chilenos Iván Vial, Ivo Bavarovic y Héctor Pino, en 1957. En ese entonces, tuvo la idea de utilizar placas y piezas de metal para ejecutar una composición abstracta de equilibrios geométricos, las que unió con soldaduras en un taller de bicicletas.

A su regreso a Chile en 1958, inició un trabajo escultórico en el que utilizó principalmente el metal eliminando toda referencia visual y privilegiando la investigación en torno a las formas abstractas. A partir de los años Sesenta, comenzó a trabajar con el metal en directo, de tal suerte que ya no trabajó con técnicas de traspaso y fundición. El artista, en forma intencional, deja su huella del hacer manual en todo momento del proceso de la obra y al mismo tiempo, intenta revelar la naturaleza íntima de los materiales utilizados, las texturas, los brillos y las tensiones producidas.

Niebla (Miguel de Unamuno)

Editorial: Cátedra

Año publicación: 1990 (1914)

Temas:

• Literatura : Narrativa

Niebla de Miguel de Unamuno:

La aventura amorosa de un hombre que se ve enfrascado en una apasionada devoción frente a una dama. Junto con el encuentro de este hombre con un perro que pasaría a ser su compañero más adelante, es la historia del engaño y la pasión.
 
  Unamuno cuenta de manera extraña su historia, inventando su nuevo género narrativo, la "nivola", donde los personajes hablan en monólogos propios durante la obra. Agregando extraños sucesos literarios (como el encuentro del personaje con su creador o el monólogo del mismo perro) convierten este libro en un tesoro literario.

Sean Cheetham

Sean Cheetham da clases en Los Angeles Academy of Figurative Art y estudió bajo la tutela de Mike Húsar en el Art Center College of Design en Pasadena, California, en el que tuvo como maestro, entre otros a nuestro ya conocido David Leffel. Su pintura clásica pero vanguardista de la la figura  humana, está atrayendo la atención como nuevo pintor de una importante serie de expertos, y galeristas, pero también de aprendices.

Sean está en ese momento en el que un artista deja de ser estudiante para convertirse en maestro. Su taller es de reciente producción y sin embargo los trabajos se le acumulan, y no solo los referentes a la pintura de retratos, sino que abarca muchos otros campos de la ilustración y el diseño.

El equilibrio lumínico tan clásico, pero tan refinado de este ilustrador, contrasta con la temática tan inmediata y poco ilustre de sus imágenes. Sus amigos más cercanos, su novia Gretchel, sus colegas de estudios y de barrio, y algún que otro especímen del submundo neoyorkino, son los principales protagonistas de unos maravillosos lienzos que se convierte así en auténticos clásicos de la pintura underground.

Podemos comenzar a encontrar entre su obra algunos lienzos de temáticas sórdidas y sorprendente, pues la obra de Dean no sale de la nada sino que está muy influida por el desarrollo de la pintura americana del siglo XX, pero si en algo destaca hasta el momento es en la naturalidad y calidad de sus retratos, para los que ya hoy existe una larga lista de espera.

Uno se pregunta ante la pintura de Cheetham si la formación humanística de un pintor hiperrealista va en consonancia siempre con su habilidad técnica, y no porque se le achaque escasa formación intelectual, sino porque parece moverse en un ambiente cutre en el que la búsqueda de la belleza toma otros derroteros habitualmente más relacionados con la estética de la calle.

Sin embargo los elogios de la crítica especializada, los premios que reune últimamente (en realidad acapara casi siempre los primeros puestos de los concursos de pintura estadounidenses), la cotización que sus obras están comenzando a alcanzar en las galerías y subastas, y los encargos de lecciones y cursos por todo el pais, hacen que Sean sea uno de los pintores con un futuro más prometedor del hiperrealismo actual.

Los talleres que Cheetham imparte en el LAAFA (Los Angeles Academy of Figurative Arts) están siendo tan demandados que suponen en sí mismo todo un acontecimiento cultural que desborda a este centro, y no solo por ello, pero dice el artista que en este tema ha influído mucho la enorme difusión de un vídeo de su proceso de trabajo en alta velocidad que ha corrido como la espuma por Internet y que os muestro a continuación. En realidad toda una gozada:

Marta Colvin

Marta Colvin, escultora, nació en Chillán el 22 de junio de 1917 y falleció en Santiago el 27 de octubre de 1995.

Comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, en 1937, y algunos años después, se desempeñaba ya como profesora auxiliar del taller de escultura. En 1948 viajó becada a París, para continuar su formación artística en la Academia Grand Chaumiere y en la Sorbonne.

En 1951 fue invitada por el British Council para cursar estudios en la Slade School de la Universidad de Londres.

En Inglaterra fue alumna del famoso escultor Henry Moore, quien supervisó sus estudios y le enseñó a valorar la tradición cultural pre- colombina.

Vivió por más de treinta años en Francia, pero volvió a Chile para ejercer como docente y continuar su producción plástica.

Trayectoria

Marta Colvin manejaba con gran destreza las técnicas de la talla en piedra, el vaciado en bronce y el desbaste en madera, siendo ésta última una característica en su producción.

Las figuras humanas de sus comienzos artísticos, evolucionaron hacia un estilo que intentó representar las fuerzas elementales de la naturaleza.

Colvin despojó la superficie de la escultura de todo elemento figurativo, en favor de una investigación neta sobre el volumen, el que trabajó de modo purista.

Más tarde, y bajo la influencia de Moore, Colvin viajó por América estudiando las culturas pre-hispánicas, y al absorber las formas esenciales de las antiguas obras, alcanzó un sello particular, hacia 1960.

Este se caracteriza por la reunión de varios bloques ensamblados entre sí, que levantan la obra en sentido vertical y la expanden en sentido horizontal, generando tensión. Las superficies fueron marcadas con incisiones profundas que acentúan las direcciones del volumen, así como sus ritmos y tensiones.

Con estos trabajos de su tercera etapa, Colvin cita el paisaje de la cultura andina. Además, el mito, el misterio y la magia cruzan su obra bajo un particular sentir que ella afirmó cuando dijo que ” todo lo que hago está marcado por el espíritu sudamericano”.

El señor de los anillos (The Lord of the Rings)

Adaptación en dibujos animados de la extraordinaria novela de Tolkien, centrada en la primera mitad de la trilogía: "The Fellowhip of the Ring" y la primera parte de "The Two Towers". En la Tierra Media, desde las verdes praderas de la Comarca, Frodo Bolsón, sobrino de Bilbo Bolsón, se embarca en una larga y peligrosa aventura para evitar que un anillo mágico que perteneció a su tío caiga ahora en poder del malvado Sauron, dueño de Mordor.

El Rescate (Machine Gun Preacher) (2012)

Argumento/Sinopsis:
Sam Childers, un interesado vendedor de drogas, experimenta una impresionante transformación al recibir el llamado de auxilio de cientos de niños secuestrados y huérfanos durante los conflictos armados en Sudán. Para brindar ayuda a los más necesitados, Sam rompe todas las reglas a pesar de estar en el territorio controlado por el Lord del Ejército de la Resistencia (LRA), un cruel militar renegado que obliga a los niños a convertirse en soldados incluso antes de convertirse en adolescentes.
DIRECTOR Marc Forster
FOTOGRAFÍA Roberto Schaefer
REPARTO Gerard Butler, Michelle Monaghan, Michael Shannon, Kathy Baker, Joshua Drew
PRODUCTORA Relativity Media
PREMIOS 2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor canción
Estreno Internacional en Salas de cine Año: 2012
TÍTULO ORIGINAL Machine Gun Preacher

shintaro kago

Nacido en 1969 Shintaro Kago, se da a conocer con "Uchû Dai Sakusen", posteriormente colabora principalmente en revistas para adultos como Cotton Comic, Comic Flamingo o Manga Erotics. Publicó varios álbumes editados por Tokio Sanseisha: "Dôryoku Sensen" y "Dôryoku Keikaku", dos sátiras salvajes y sangrientas de la guerra.
Para Kubo Shoten, crea a "Hanran", una historia de capa y espada con retazos de ciencia ficción. De su acercamiento al género de la ciencia ficción nos regala el expléndido y sugerente "Super-conductive brains Parataxis", su obra más conocida dentro y fuera del Japón. En un lugar muy avanzado tecnológicamente se encuentran los restos de una civilización anterior que sólo se distingue de la actual por su gigantesco tamaño. Con el DNA obtenido se consiguen clonar especimenes que se utilizan como unas baratas fuentes de energía. Tras ser despiezados, torsos, miembros y maquinaria variada se unen convenientemente para dar lugar a todo tipo de vehículos. Los clones se consideran un material más, sin capacidad de raciocinio, y nadie se sorprende ya al ver coches que en vez de con ruedas se desplazan gracias a unos gigantescos dedos semejando el movimiento de una tarántula, o grúas formadas por un torso y cuatro brazos. Pero hay quien se da cuenta de que algo raro pasa, como veremos en varias historias: un hombre intenta rescatar a un espécimen antes de ser transformado alegando que puede pensar y hablar; en un pueblo un chico y unos niños encuentran a otro y deciden cuidar de él pero solo aceptará un tipo de comida muy particular...; un nuevo experimento se pone en marcha, se mantendrá un clon completo y el conductor lo manejará sincronizándose con su cerebro. Tras los primeros contactos el usuario comienza a comportarse de forma extraña... ¿cautivados?

Entre 1999 y 2003 se publican mediante Ohta, como casi toda su obra, "Kigeki Ekimae Gyakasatsu","Ekimae Hanayome" y "Ekimae Roman Kikou", que recopilan historias ero-guro. De la totalidad de las obras compiladas por mí pertenecen a estos tomos, al igual que las tres historias mostradas en entrecomics.

Difícil definir el trabajo de Kago… Ya que detrás de esa manifiesta voluntad de conmocionar (algunas de sus imágenes son definitivamente de mal gusto), se oculta un satírico espíritu cortante y un humor negro creciente. En su afán de conquistar terrenos inexplorados empuja al lector a un campo de minas donde el cinismo y la crueldad se arraiga en todos los sentidos hasta sus últimas circunstancias. Por ejemplo, en "Punctures" (publicada fuera de Japón en el antológico "Secret Comic Japan"), los trabajadores se perforan algunas partes del cuerpo para superar cualquier ansiedad que los aleje de sus metas profesionales, uno de ellos dice: “retiré mi estómago, no quiero vivir más con el temor de una úlcera”. O en "Disc" un Médico vive obsesionado por los huecos que ve al realizar secciones en los objetos más cotidianos, ¿y que hay más cotidiano que el cuerpo humano?, así que para apagar sus sueños enfermizos realiza actos sexuales con el cadáver de un joven que ha seccionado, atrapado por su compañero y la policía su única meta es seccionarse las muñecas para masturbarse con el agujero del hueso de los antebrazos. Pinta a una sociedad en plena crisis de locura colectiva, que es un poco también el suyo, o así lo veo yo.

Los comics están empaquetados en tres ficheros rar, que he colgado en megaupload para los que gusten se las descarguen y puedan disfrutar de este creador. No todas las narraciones son tan rompedoras, formalmente hablando, pero todas la historias son bastante interesantes.

Albrecht Altdorfer (1480-1538)

Nació supuestamente en Regensburg, Alemania, donde pasó su vida. Pintor, arquitecto y grabador. La gran pasión de este artista, era pintar escenas inmersas en panoramas naturales. Altdorfer fue líder del movimiento artístico alemán del siglo XVI, escuela Danubio. Pintaba generalmente con óleo sobre tablero de madera. Destacó también por sus cuadros y frescos religiosos para iglesia.

EN LA NOCHE

Quiero seguir en la noche,

vivir que me rozas,

 el beso no termina,

la caricia aviva.

Tú me miras, en tí   me veo,

el abrazo que me acoge

  mi deseo abriga,

en ti vivo, en tí muero.

sólo por tí, quiero. 

En este manto de noche

duerme el olvido,

 la duda ya no anida.

Soy de arena con el viento

de los cristales rotos,

para levantar la noche,

para verte hoy al día.

Si tu sombra resiste al sol,

nunca diré que fue sueño,

sentir y saberme

                                                           querida.