Mostrando entradas con la etiqueta biografias artistas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta biografias artistas. Mostrar todas las entradas

sábado, 18 de agosto de 2012

Alberto Duce

Alberto Duce Vaquero (Zaragoza, 10 de agosto de 1915 - 2003) fue un pintor, dibujante y grabador que inició su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal, donde asistió también a las sesiones de dibujo del natural del Estudio Goya. Muy pronto comenzó a realizar carteles publicitarios para los Cines Parra, ilustraciones para periódicos y revistas y dibujos publicitarios, hasta que en 1942 se traslada a Madrid para ampliar su formación. Allí copia a los grandes maestros en el Museo del Prado y asiste a clases de dibujo en el Círculo de Bellas Artes.
En Madrid mantuvo una intensa actividad realizando decorados para el teatro, retratos y murales. De regreso en Zaragoza, participa en la primera exposición del Grupo Pórtico, vanguardia artística del momento, y luego viajó a París gracias a una Pensión del Gobierno Francés. Un año después se trasladó a Washington, ciudad en la que vivió hasta 1961, pintando numerosos retratos y perfeccionando la técnica del grabado. En esos años fue también asesor artístico de la Embajada Española en Estados Unidos.
A su vuelta a España, cambió varias veces de residencia, entre Madrid y Zaragoza, donde siempre fue reconocido por sus contemporáneos. En 1994 fue elegido miembro de la Academia de San Luis y la Diputación de Zaragoza le organizó una gran exposición antológica. Impartió clases de grabado en el Círculo de Bellas Artes e ilustró los Poemas de Safo y la Soledad de Góngora. También realizó retratos oficiales del Rey de España y de numerosas autoridades del Estado.
La obra de Alberto Duce se caracteriza por la figuración ordenada, a pesar de haber sido un gran conocedor de todas las grandes innovaciones que trajeron las Vanguardias del siglo XX. Sus trabajos están presentes en numerosos museos y colecciones privadas de España y otros países.



Émile-Antoine Bourdelle(1861-1929).

(Montauban, 1861 - Vésinet, 1929) Escultor francés. Hijo de un ebanista, comenzó a adquirir conocimientos prácticos de talla siendo aún niño, haciendo figuras en el taller de su padre. Gracias a estos conocimientos no le fue difícil ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse. En 1884 pasó a estudiar por medio de una beca a la Escuela Superior de Bellas Artes, donde fue discípulo de Falguiére, Dalou y de Carpeaux.
En 1893 recibió el encargo de realizar el monumento commemorativo de la guerra en Montauban. En esta época su obra estaba muy influida por Rodin, a quien había conocido en París, y con quien trabajó como ayudante desde 1893 a 1898. Sin embargo, más tarde se reveló como un artista independiente, de categoría, desarrollando el estilo monumental al que debe gran parte de su fama.
La originalidad de este artista ha quedado a veces ensombrecida por su relación con Rodin, pero su amplia influencia sobre otros escultores más jóvenes fue muy importante. Sus obras se inspiraban en los escultores románicos y en los de la Grecia arcaica. Entre las más famosas se cuentan Hércules arquero, expuesto por primera vez en 1910; los relieves de la fachada del teatro de los Champs-Elysées en 1911 y del teatro de Marsella en 1924; el monumento ecuestre al general Alvear en Buenos Aires, y el Centauro moribundo, 1914.




viernes, 17 de agosto de 2012

Jorge Barbi: biografía del artista español

Jorge Barbi: biografía del artista español.Pontevedra fue la cuna del nacimiento de Barbi y sigue siendo testigo de la vida y obra de un artista contemporáneo difícil de definir dentro de las técnicas, estilos o grupo que conocemos. Su trabajo siempre discute poéticamente el ser humano, la naturaleza y la desconocida fuerza mayor que nos abraza.
En su vasto y único currículo podremos encontrar fotografías, esculturas, intervenciones; sea cual sea el lenguaje el mensaje es exaltar aquellos pequeños y casi imperceptibles momentos que no se repiten jamás y que muchas veces pueden cambiar nuestras vidas. La sensibilidad con que expresa sus sentimientos nos toca profundamente el alma y nos hace ver lo más sencillo desde otro ángulo, desde otra perspectiva.

Jorge Barbi empezó a exponer en 1993. De entre sus obras más destacables podríamos citar laesculturaubicada en Roda de Isábena – hecha con los restos de una vieja torre desaparecida hace siglos –de forma circular y con una cúpula de piedra donde podemos leer “este trayecto tampoco conduce a un fin previsible”

Les comparto algunas imagenes: 






 

viernes, 10 de agosto de 2012

Marina Núñez

La artista Marina Núñez, es, a esta altura, reconocida mundialmente, debido a las variasexposicionesinternacionales que ha protagonizado, tanto colectivas como de forma individual.
Su primera exposición, la realizó en 1988, siendo esta colectiva y realizándola mientras era aún estudiante de la Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Hoy en día, es Doctora en Bellas Artes y ejerce como docente depinturaen la facultad de Bellas Artes de Pontevedra.
Este trabajo, le permite una gran libertad para desarrollar todo su potencial en el trabajo, creando hasta el día de hoy, varias obras que expone asiduamente en España.
Su obra ha tenido un fuerte punto de inflexión desde el año 1992, donde ha dejado de lado las influencias artísticas de otros grandes autores, dando paso así a su propia técnica, empleando su propio lenguaje, inyectándole a sus obras una cierta dosis de compromiso político y moral.

Entre las ciudades que han acogido su trabajo, encontramos San Francisco, Washington, París, Amsterdam, Bruselas, y por supuesto, en casi todas las localidades de España, destacándose la exposición realizada en 1997 en el Reina Sofía y titulada “La Locura“.

Aqui tenemos algunas imagenes:




viernes, 3 de agosto de 2012

Victoria Francés

Biografía.

Nace en Valencia el 25 de Octubre de 1982. En las tierras Gallegas transcurre su infancia, quedó fascinada por la belleza de los bosques Gallegos, cuyo ambiente marcará posteriormente lo que será su obra artística. A la edad de 17 años decide emprender una serie de viajes que le aportarán nuevas experiencias en lo personal y en lo artístico. Algunas de las ciudades a las que viajó fueron; Londres, París, Venecia o Génova aportandola la esencia de éstas. Su primera obra ilustrada llamada "Favole" fue un éxito, gracias a su esfuerzo y trabajo diario.
La influencia de Goethe, Edgar Allan Poe, Baudelaire e incluso Bram Stoker ayudaran a la ilustradora. Actualmente y después del éxito cosechado con su debut en el mundo de la ilustración, sus próximas obras desvelan lo que será la continuación de su carrera artistica.

Aqui tenemos algunos de sus dibujos:






 

viernes, 27 de julio de 2012

Sergio Castillo Mandiola

Sergio Castillo Mandiola, escultor. Nació en Santiago el 13 de mayo de 1925 y murió en la misma ciudad el 19 de agosto de 2010.

Su encuentro con la técnica escultórica que define su obra, se produjo casualmente en Italia donde expuso por primera vez junto a los chilenos Iván Vial, Ivo Bavarovic y Héctor Pino, en 1957. En ese entonces, tuvo la idea de utilizar placas y piezas de metal para ejecutar una composición abstracta de equilibrios geométricos, las que unió con soldaduras en un taller de bicicletas.

A su regreso a Chile en 1958, inició un trabajo escultórico en el que utilizó principalmente el metal eliminando toda referencia visual y privilegiando la investigación en torno a las formas abstractas. A partir de los años Sesenta, comenzó a trabajar con el metal en directo, de tal suerte que ya no trabajó con técnicas de traspaso y fundición. El artista, en forma intencional, deja su huella del hacer manual en todo momento del proceso de la obra y al mismo tiempo, intenta revelar la naturaleza íntima de los materiales utilizados, las texturas, los brillos y las tensiones producidas.



viernes, 6 de julio de 2012

shintaro kago

Nacido en 1969 Shintaro Kago, se da a conocer con "Uchû Dai Sakusen", posteriormente colabora principalmente en revistas para adultos como Cotton Comic, Comic Flamingo o Manga Erotics. Publicó varios álbumes editados por Tokio Sanseisha: "Dôryoku Sensen" y "Dôryoku Keikaku", dos sátiras salvajes y sangrientas de la guerra.
Para Kubo Shoten, crea a "Hanran", una historia de capa y espada con retazos de ciencia ficción. De su acercamiento al género de la ciencia ficción nos regala el expléndido y sugerente "Super-conductive brains Parataxis", su obra más conocida dentro y fuera del Japón. En un lugar muy avanzado tecnológicamente se encuentran los restos de una civilización anterior que sólo se distingue de la actual por su gigantesco tamaño. Con el DNA obtenido se consiguen clonar especimenes que se utilizan como unas baratas fuentes de energía. Tras ser despiezados, torsos, miembros y maquinaria variada se unen convenientemente para dar lugar a todo tipo de vehículos. Los clones se consideran un material más, sin capacidad de raciocinio, y nadie se sorprende ya al ver coches que en vez de con ruedas se desplazan gracias a unos gigantescos dedos semejando el movimiento de una tarántula, o grúas formadas por un torso y cuatro brazos. Pero hay quien se da cuenta de que algo raro pasa, como veremos en varias historias: un hombre intenta rescatar a un espécimen antes de ser transformado alegando que puede pensar y hablar; en un pueblo un chico y unos niños encuentran a otro y deciden cuidar de él pero solo aceptará un tipo de comida muy particular...; un nuevo experimento se pone en marcha, se mantendrá un clon completo y el conductor lo manejará sincronizándose con su cerebro. Tras los primeros contactos el usuario comienza a comportarse de forma extraña... ¿cautivados?




Entre 1999 y 2003 se publican mediante Ohta, como casi toda su obra, "Kigeki Ekimae Gyakasatsu","Ekimae Hanayome" y "Ekimae Roman Kikou", que recopilan historias ero-guro. De la totalidad de las obras compiladas por mí pertenecen a estos tomos, al igual que las tres historias mostradas en entrecomics.

Difícil definir el trabajo de Kago… Ya que detrás de esa manifiesta voluntad de conmocionar (algunas de sus imágenes son definitivamente de mal gusto), se oculta un satírico espíritu cortante y un humor negro creciente. En su afán de conquistar terrenos inexplorados empuja al lector a un campo de minas donde el cinismo y la crueldad se arraiga en todos los sentidos hasta sus últimas circunstancias. Por ejemplo, en "Punctures" (publicada fuera de Japón en el antológico "Secret Comic Japan"), los trabajadores se perforan algunas partes del cuerpo para superar cualquier ansiedad que los aleje de sus metas profesionales, uno de ellos dice: “retiré mi estómago, no quiero vivir más con el temor de una úlcera”. O en "Disc" un Médico vive obsesionado por los huecos que ve al realizar secciones en los objetos más cotidianos, ¿y que hay más cotidiano que el cuerpo humano?, así que para apagar sus sueños enfermizos realiza actos sexuales con el cadáver de un joven que ha seccionado, atrapado por su compañero y la policía su única meta es seccionarse las muñecas para masturbarse con el agujero del hueso de los antebrazos. Pinta a una sociedad en plena crisis de locura colectiva, que es un poco también el suyo, o así lo veo yo.


Los comics están empaquetados en tres ficheros rar, que he colgado en megaupload para los que gusten se las descarguen y puedan disfrutar de este creador. No todas las narraciones son tan rompedoras, formalmente hablando, pero todas la historias son bastante interesantes.

Albrecht Altdorfer (1480-1538)

Nació supuestamente en Regensburg, Alemania, donde pasó su vida. Pintor, arquitecto y grabador. La gran pasión de este artista, era pintar escenas inmersas en panoramas naturales. Altdorfer fue líder del movimiento artístico alemán del siglo XVI, escuela Danubio. Pintaba generalmente con óleo sobre tablero de madera. Destacó también por sus cuadros y frescos religiosos para iglesia.





sábado, 23 de junio de 2012

J. Baptiste Monge

Nacido el 11 de junio 1971 en Nantes, Monge es un ilustrador francés. Vive actualmente en Canadá , en una pequeña ciudad, al norte de Montreal . Publicó su primer libro ilustrado de Halloween en 1996, en colaboración con Erle Ferronnière con quien trabajó durante 10 años, hasta 2004. Es un genial dibujante que ha recibido los más destacados galardones en el mundo de la ilustración de fantasía, pero si hoy visita elDibujante es porque últimamente hace películas de alta velocidad en la que nos muestra su proceso de trabajo en una ilustración digital, ¡Y es tan bonito ver trabajar a los dibujantes!



Su blog:

http://blog.jbmonge.com/

Y en facebook lo encontrais en esta dirección:

http://www.facebook.com/jeanbaptiste.monge



sábado, 14 de abril de 2012

Biografía de Hayao Miyazaki

Películas:
Nacido

Biografía

Desde hace más de veinte años Hayao Miyazaki es considerado el mejor cineasta japonés de animación.
El público de occidente comenzó a descubrir su obra -en un orden que no respeta la cronología- con Porco Rosso en 1992, película que relataba las aventuras de un cerdo aviador.

Desde entonces, cada uno de sus largometrajes ha provocado gran sensación y verdaderos fenómenos sociales.
Hayao Miyazaki nació en Tokio en 1941. Su juventud la marcan la guerra y la imagen de una madre enferma que permanecerá en cama durante nueve años. Su padre y su tío dirigen una sociedad que fabrica timones para aviones. Muestra rápidamente una gran pasión por la aviación y, más tarde, por el dibujo. En 1963, provisto de un título de economista, entra en la Toei Animation, el estudio más importante de Japón.

A continuación, seguirán veinte años de trabajo durante los cuales subirá todos los escalones dentro de la profesión (animador, guionista, realizador, productor) hasta acceder a la independencia total en 1985 con la creación de Studio Ghibli. Cuando entra en la Toei, Miyazaki tiene veintidós años y en el país impera la moda de las series largas de televisión. Los efectivos del estudio son enormes (más de 500 empleados) y Miyazaki se siente pisoteado por este gigantismo. Con su compañero Isao Takahata, sueña con guiones más sutiles, capaces de divertir tanto a padres como a hijos.
En 1968, colaboran en Horus, príncipe del sol, que por su narración marca un antes y un después en el mundo de la animación nipona. En 1971, Miyazaki y Takahata abandonan la Toei. Miyazaki tiene varios empleos en diferentes productoras, siempre con el mismo objetivo: hacer un largometraje. Pasarán ocho años antes de crear Arsene Lupin y el Castillo de Cagliostro (1979).
 Después deja temporalmente los dibujos animados para firmar un manga en siete entregas, Nausicaä, el valle del viento, que es su primera creación original relevante. En la historia, que narra el combate de una princesa que vive en un planeta consumido por la industria, encontramos dos elementos que se repetirán en sus películas: el pacifismo y la obsesión por la ecología. Es el gran giro de su carrera. Así nace Studio Ghibli (patronímico elegido por Miyazaki en memoria a un avión de caza italiano).
Miyazaki firma seis largometrajes de los cuales cuatro hacen estallar las recaudaciones de taquilla: Mi vecino Totoro (1988): 2 millones de espectadores; Porco Rosso (1992): 3 millones; La princesa Mononoke (1997): 17 millones; y El viaje de Chihiro (2001): 23 millones.
Tras recibir un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín y un Oscar por El viaje de Chihiro, Miyazaki enlaza con otros dos cortos destinados al Museo Ghibli, un museo que en gran medida está consagrado a sus obras, y que tiene una gran aceptación. En 2004 dirige El castillo ambulante y Ponyo es una de sus últimas obras maestras, junto con Desde la colina de las amapolas.